蔡少华：江苏省苏州昆剧院原院长

2020终于过去，2021的春天即将来临。回首2020，有太多猝不及防，还有更多的拼搏、更美的逆行，以及带给人们的更多感动，所有这一切构成2020的集体记忆。在这样的特定历史时刻，作为古老的艺术，昆曲能够帮助人们消除恐惧、迷茫等，带来心灵上的抚慰，显得弥足珍贵。

一出戏救活了一个剧种

历史和现实都证明，中华民族有着强大的文化创造力。每到重大历史关头，文化都能感国运之变化、发时代之先声。早在1956年1月，为响应党中央反对官僚主义作风的号召，浙江国风昆苏剧团在杭州上演新编昆曲《十五贯》，这出戏反对主观主义、官僚主义，引起轰动后受邀进京演出。当时，毛泽东同志两次观看该剧，周恩来同志观看演出后说：“你们浙江做了一件好事，一出戏救活了一个剧种。”1956年5月18日，《人民日报》发表《从“一出戏救活了一个剧种”谈起》的社论，把昆曲和《十五贯》推到了高峰。

从2002年到2019年，我担任苏州昆剧院院长18年，有幸见证并经历昆曲的大发展。一个成功的例子，青春版《牡丹亭》从舞台走向校园，从国内走向世界，390多场演出吸引现场观众数十万人次，网上观看高达2.5亿次，把时代感注入到古老的剧种中去，让古老的艺术焕发时代的青春。从2001年昆曲被列入首批“人类口述与非物质遗产代表作”名录到现在的这20年，可以说是昆曲发展的最好时期。

昆曲文化的发扬光大，光靠剧院本身很难做到，必须吸收各方面的精英注入新鲜的血液。坚定这样的一种追求，拥有开放眼光，吸引更多的人参与进来，昆曲才有希望。近20年来，苏州昆剧院一方面积极抢救老一辈艺术家身上的精华剧目，以此提高后辈演员的艺术眼光和审美能力；一方面，努力把全国乃至全球华人中的大师和佼佼者请来同商共议，创编经典，先后吸引白先勇、陈启德、叶锦添、王童等一大批海内外文化精英。著名作家王蒙、余秋雨、许倬云、郑培凯、古兆申等一批学者都来我院讲课，传授中华文化，提高演员文化修养，有力促进了演艺水平的不断提升。

对于一种传统文化，这个时代需要呼唤更多的白先勇。这不仅对于昆曲，也对传统文化有不可估量的作用，就好比张艺谋在影视界所受关注度与影响力一样。

苏州昆剧院在香港举行“昆曲之美”讲座及示范演出活动，为戏曲爱好者介绍昆曲的表演特点并现场示范演出折子戏《牡丹亭·惊梦》。

要赋予传统经典时代性

昆曲是非物质文化遗产。一讲遗产，人们比较熟悉的是物质遗产，长城、故宫。物质遗产保护以保持原样为上，实在不行要修，也要尽量修旧如旧。可非物质文化遗产不一样，它靠的是人来传承，明朝时候的人不在了，康熙年间的观众也不在了，要求昆曲一成不变，怎么行？现代的审美、现代的舞台手段，也要运用到昆曲中去，把时代感注入古老的剧种中去，让古老的艺术焕发时代的青春，而不仅仅是一出戏，演完就完。

昆曲本身的人文本质和600年的历史，每个时代文人精英力量的共同注入，才让表演者有了辉煌的成就。现代一词的意思，不是演技上的现代，是包装的现代，呈现方式的现代。比如，一个宋代的瓦罐，你把它放在角落，大家看不见，也容易遗忘，放在一个最高的殿堂，灯光照下来，联想就有了，传递的信息就不一样了。这些年，我们逐渐认识到，在演绎传统经典的时候，一定要赋予时代性，时代的审美，比如音乐，服装，我们都是从本源上去寻找这份遗产应该有的东西，用现在的眼光，把最美的部分奉献给大家。

在东方管理哲学中，太极哲学对我影响非常深远，包括对剧院的管理，要伺机而发，借力发挥，扬长避短。再一个就是棋子理论，有人喜欢下军棋，一个吃一个，直至棋盘上一个子也没有。而我选择下围棋，瞄准大战略，只要这个大战略没有错。老艺术家传承的是表演，是经验，他们的人文支撑是不够的，所以我们需要更专业的研究者来审视、把握、重塑。架构昆曲要请高人，我经常请教授来上课，演员都在读研究生，从文学入手，才能在表演中真正感染观众。

昆曲是一门高雅艺术，是阳春白雪，它的精粹就是“雅”和“美”，我们要去引导现代人，而非迎合。如果一味迎合，必然会走向另外一个极端。昆曲以前是在家庭厅堂，所以有了它细腻的艺术表现形态，而现在是在大的剧院，必须用现代人的审美去表现，我们从灯光、音乐、舞蹈、服装、摄影等把昆曲最能打动当代人的“美”和“雅”发挥到极致。还要沉下心来，敬畏地去发现，从原点到现在，寻找昆曲可以表达的更多可能。

让追求真善美成为人们的生活方式

将优秀的传统文化传承下来，将优秀的剧目推广出去。昆曲作为表演艺术性的世界级“非遗”，必须坚持守正创新与活态传承并重。昆剧，它不单单是一种戏曲，也应该是一座城市的生活方式。昆曲要活在当下，活在我们的现实生活中，让经典走入生活，重接地气，只有这样，它才有可能吸引更多的社会关注和民众参与。以昆曲欣赏为突破口，加强传统文化经典的教育，加强艺术教育，加强通识教育，在全民中弘扬中国传统文化，对于保持民族文化的独特性，增强我们民族文化自信，具有十分重大的意义。

怎么走得更远？不能一劳永逸。把它做成品牌，不断建设它、维持它。演一次停三年，怎么可能形成固定观众群？青春版《牡丹亭》每年我们都坚持演。周末闲暇，年轻人不仅仅想着去看一场电影，可能还想去看场昆曲，通过看昆曲发现传统文化之美，并用它来滋养心灵。这是理想的态势。

通过媒体的宣传，现场观众、网上受众多达亿万，而这里面大多数是青年观众，青年观众里大部分都是大学生，他们会去影响更多的人，我们就感觉找到了艺术本身特需的土壤和对象。于是，苏州昆剧院致力于让昆曲与民众开展零距离接触，作为苏州昆曲文化分享体验基地，每周五至周日面向市民免费开放，并作为第二课堂，向苏州中小学生开放。坚持定期在中国昆剧院进行演出，开设昆曲讲堂定期进行昆曲公益讲座，开设昆曲传承体验空间，进行当代昆曲活态传承展示。这种零距离的接触，体验品味昆曲的生活方式，使得昆曲在潜移默化中的润泽了一座城市的文化生活。

回顾这20年来的探索实践，苏州昆剧院始终坚守昆曲传统，培育了昆曲的人才梯队，以开放包容的心态吸纳海内外社会和民间力量，参与重建昆曲的文化生态，创新了昆曲的传承路径，实现了昆曲保护、艺术生产、人才培养、对外交流、市场培育和文化传承的大发展。而这一切成绩的取得，根本在于党的正确指导和国家政策的有力支持。

习近平总书记强调，“中华民族伟大复兴需要以中华文化发展繁荣为条件”。昆剧，又一次迎来了重大发展机遇，作为昆曲工作者，我们更要坚定文化自信，以优秀民族文化为轴，坚实地凝聚起中华民族的精神脊梁，肩负起新时代赋予的职责和使命，推动昆曲不断走向繁荣兴盛。（本刊记者徐莹莹采访整理）