陈均，北京大学艺术学院副教授。著有《昆曲的声与色》《京都聆曲录》等，编有《京都昆曲往事》等。

5月18日被称为昆曲纪念日，一是因为在1956年5月18日，《人民日报》发表社论《一出戏救活了一个剧种》，昆曲从几近消亡的境况中得以重建；二是在2001年5月18日，昆曲被认定为世界首批非物质文化遗产，昆曲再一次得以重振。在此，我就常阅之书中选取五本，想要了解昆曲的朋友们不妨一读。

第一本是陆萼庭的《昆剧演出史稿》。这是一本昆曲史研究的经典之作。书中的一些概念成为人们描述昆曲的习常词汇，譬如“折子戏的光芒”。陆萼庭先生将昆曲的发展描述为从全本戏到折子戏。明清传奇常常多达几十出，全本演出需要几天几夜，因此昆曲艺人在全本中选择若干折子戏来演出，形成“折子戏的时代”，如《宝剑记》只演《夜奔》、《虎囊弹》只演《山亭》。折子戏这一演出方式使昆曲表演艺术更趋细化与精致。此书经过作者生前多次修订，尽管其细节仍有可商榷之处，但依然是如今诸多昆曲读物的“母本”。

第二本是白先勇的《牡丹情缘——白先勇的昆曲之旅》。昆曲成为“非遗”之后，影响深远的文化现象之一便是白先勇先生制作的青春版《牡丹亭》巡演，迄今已超过三百场。从2004年台北首演，以及在苏州大学、北京大学先后开启高校巡演，青春版《牡丹亭》的制作方式、审美意识以及运营成为昆曲制作的借镜。更重要的是，该剧改变了公众对于昆曲的观念，让古老的传统艺术焕发新的青春活力，从而吸引了大量青年观众。此书以白先勇先生撰写的随笔和在各种场合的演讲为主，既描摹了先生于昆曲的心路历程，也展示了中国传统艺术“复活”的样本与图景。

第三本是陈古虞著、俞永杰编的《陈古虞文存》。陈古虞先生是上海戏剧学院教授，常向王益友、韩世昌等昆弋艺人请益，因而生旦净末丑皆能。此书为陈先生生前文章之结集，评说昆曲表演尤为精到。譬如他提出“场上歌舞，局外指点”是中国戏曲的演剧传统，即演员以歌舞为手段，但是通过演员与观众的想象力来“共同创作”而得以完成一部剧作。这既贴近中国戏曲表演艺术的实际，又将其过程解说得非常清晰，只有对戏曲表演与观看有深刻的亲身体验，方能道出。

第四本是靳飞的《靳飞戏剧随笔》。靳飞先生的活动及著述多以戏曲与中日文化交流为主。此书为他近年来戏曲随笔之结集。书中作者提出了“民国京剧”，认为其是可与唐诗宋词元曲明清小说相并提，并代表民国文化的艺术形态，这种观点带来了激活近现代戏曲研究的新可能。书中还选录了他与日本歌舞伎大师坂东玉三郎合作中日版《牡丹亭》的工作日记。我们可以从中了解这一剧目的工作细节，即艺术指导者如何与艺术家合作，完成艺术创作。日记描写颇有趣味，也可藉此依稀想象梅兰芳缀玉轩的往日光景。

第五本是张弘的《寻不到的寻找——张弘话戏》。昆曲的演出，无论是复活传统剧目（整旧如旧），还是创编新剧目，编剧问题几乎是不可逾越的障碍。青春版《牡丹亭》的编演提出“原汁原味，只删不改”的观念，成为较被认同的剧目整理方式。张弘先生是江苏省昆剧院的编剧，以多年来的实践，提出了以元杂剧的四折为基本结构，来编演、新创或整理折子戏的路径，并与妻子石小梅合作，相继出品（编剧或指导）了《红楼梦》折子戏、《世说新语》折子戏等。张弘先生的编剧观念，带有浓郁的文学意味，书名《寻不到的寻找》，即是由具体剧目《桃花扇》的改编理念到对昆曲、对文学甚而对人生的哲理表述了。